¡Hoy vuelvo a la radio!

Gente, les aviso que hoy a las 22 hs. volvemos con nuestro programa de radio, Querido Rock. En nuestro tercer año triunfal (bua...), mi compañero Matías y quien les escribe seguiremos haciendo lo de siempre: pasar dos horas de música de la buena, y de la que generalmente no se escucha en la radio. En este caso vamos a dedicarle una buena parte del programa a Rubber Soul, de los Beatles. También van a sonar The Smiths, Eric Clapton, Blur, John Martyn, Amadou & Mariam, Joy Division, y varios más.

Así que ya saben, están todos invitados a escucharnos. En zona Oeste del Gran Buenos Aires se escucha por FM Freeway Rock, 90.7 mhz; y por Internet, desde el sitio del programa hay un banner para escucharnos on line (así que si están en Japón, no tienen excusas).
Para los que aun no nos tienen en el msn: querido_rock@hotmail.com. Nos pueden escribir en vivo y en una de esas les contestamos y todo...
Bueno, espero que estén del otro lado.
Besos.

El Show de Peter Serafinowicz

El nombre es raro, sí. Pero el programa es buenísimo. Y una vez más debemos agradecerle a la señal de cable argentina I-Sat por traernos productos de calidad poco conocidos, tal como lo ha hecho en su momento con The Office (inglesa), Little Britain, Queer as folk y tantos otros.

Peter Serafinowicz es un cómico inglés especialista en voces, aunque es mucho más que un simple imitador. Su programa se configura como una seguidilla de sketches y parodias que, a la manera de Monty Python o nuestro Cha Cha Cha, se van desarrollando a lo largo del programa. Entre estos sketches hay varios que se reiteran en los distintos episodios: O! News (parodia de E! News); Michael-6 (un talk show animado por un robot); Acting Masterclass (parodia de Inside the Actors Studio); Ringo Remembers (donde Ringo Starr rememora viejas anécdotas); y varios más.
El show, que estuvo al aire en inglaterra en 2007 y 2008 (no se sabe si continuará), se inscribe en la mejor tradición del humor inglés, caracterizado por su inteligencia, sequedad e ironía. En I-Sat no sé si tiene horario fijo. De hecho, hace unas semanas que no lo veo. Pero si tienen oportunidad, mírenlo porque es más que recomendable.

Acá les dejo un par de videos, el primero subtitulado.

Feliz cumple a mí...

Hoy es mi cumpleaños. 33 añitos... La verdad, no tengo mucho para decir al respecto. En general, estoy bastante satisfecho con mi persona, aunque tengo varias cosas pendientes y por mejorar (menos mal). Pero tengo una esposa hermosa y una hija divina. Y físicamente estoy bastante bien. Juego al fútbol, voy al gimnasio. Eso sí, hay algunos dolores aquí y allá que antes no existían, pero en líneas generales me mantengo activo. En todo sentido... Hoy haré un festejo moderado, el cual incluirá algo de vino, posiblemente fernet, y finalmente champagne, obviamente. Pero todo dentro del marco de la moral y las buenas costumbres...

A modo de homenaje, me dedico a mí mismo esta bonita canción de Pulp llamada "Dishes", perteneciente a esa obra maestra que es This is hardcore. En este tema, el genial Jarvis Cocker relata su propio sentir al cumplir esta edad tan particular, haciendo una analogía con cierto célebre personaje (ídolo de Mel Gibson). Por suerte, a mí no me toca cargar con ninguna cruz. En definitiva, tal como canta Jarvis, soy simplemente un hombre. Lo que no es poco.
Les dejo la letra de la canción (en inglés y castellano). Como todas las de Pulp, vale la pena.
¡Salud! (¡¡y por muchos años más!!)

I am not Jesus though I have the same initials
I am the man who stays home and does the dishes.
And how was your day?
Is that woman still trying to do your head in?

A man told me to beware of 33.
He said, "It was not an easy time for me"
but I'll get through
even though I've got no miracles to show you.

I'd like to make this water wine
but it's impossible.
I've got to get these dishes dry.

I'll read a story if it helps you sleep at night.
I've got some matches if you ever need a light.
Oh I am just a man
but i'm doing what I can to help you.

I'd like to make this water wine
but it's impossible.
I've got to get these dishes dry.

And I'm not worried
that I will never touch the stars
cos stars belong up in heaven
and the earth is where we are. Oh yeah.

And aren't you happy just to be alive?
Anything's possible.
You've got no Cross to bear tonight.
No not tonight. No not tonight.

I am not Jesus though I have the same initials.


No soy Jesús aunque tengo las mismas iniciales
Soy el hombre que se queda en casa y lava los platos.
¿y cómo estuvo tu día?
¿Esa mujer todavía está intentando hacerte la cabeza?

Un hombre me dijo que me cuide de los 33.
Él dijo, “no fue una época fácil para mí "
pero yo lo lograré
Aunque no tenga ningún milagro para mostrarte.

Quisiera convertir este vino en agua
pero es imposible.
Tengo que terminar de secar estos platos.

Te leeré una historia si te ayuda a dormir de noche.
Tengo algunos fósforos si alguna vez necesitás fuego.
Oh soy apenas un hombre
pero estoy haciendo lo que puedo para ayudarte.

Quisiera convertir este vino en agua
pero es imposible.
Tengo que terminar de secar estos platos.

No me preocupa que nunca toque las estrellas
porque las estrellas pertenecen al Cielo
y la Tierra es donde estamos. Oh sí.

¿No estás feliz tan sólo de estar vivo?
Cualquier cosa es posible.
No tienes que cargar ninguna cruz esta noche.
No, esta noche no.

No soy Jesús aunque tengo las mismas iniciales.

Héroes anónimos (Parte 3)

A pedido del amigo Ale reaparece este viejo segmento en el que trato de poner en primer plano a aquellos actores secundarios a los que hemos visto infinidad de veces, pero de los cuales muchas veces no sabemos ni el nombre. Hoy, en homenaje al flamante presidente de los EEUU, Barack Obama, les traigo un quinteto de talentosos actores negros. Los Globe Trotters al lado de estos son un poroto...

Bill Nunn: a este señor lo venimos viendo desde los '80, época en la que empezó a hacerse notar en films de Spike Lee como School Daze (1988) y Do the right thing (1989), donde interpretaba a Radio Raheem, el personaje que iniciaba el conflicto principal de ese polémico film. Tipo grandote y de presencia serena, ha venido actuando asiduamente desde entonces. En los últimos tiempos lo hemos visto en las películas de la saga de Spider Man.


Giancarlo Esposito: hijo de padre italiano, este actor también le debe algo de su fama a Spike Lee, ya que apareció en cuatro de sus películas: School Daze, Do the right thing, Mo' better blues (1990) y Malcolm X (1992). Pero también actuó bajo las órdenes de otros grandes directores, como Michael Mann, Jim Jarmusch, Bryan Singer y Abel Ferrara, además de aparecer en varias series de TV. Uno de esos actores todoterreno, siempre confiables.

Charles S. Dutton: un ex convicto que empezó a interesarse por la actuación en la cárcel. Comenzó con papeles pequeños en cine y TV a mediados de los '80, logrando en la década siguiente roles en filmes importantes como Alien 3 (1992), Menace II society (1993), Rudy (1993) y Seven (1995). Actor corpulento, de fuerte presencia, suele interpretar policías o personajes con cierta autoridad. En los últimos años lo vimos en Gothika (2003) y Secret window (2004).

Delroy Lindo: actor de larga trayectoria en teatro y cine que comenzó a ser una cara reconocida desde los '90, actuando en filmes como Malcolm X, Mr. Jones (1993), Clockers (1995), Get Shorty (1996), The Devil's advocate (1997) y The Cider House Rules (1999). Es un actor de calidad, que interpreta con la misma convicción personajes oscuros (sin ánimo de chiste) y otros más queribles.

Chiwetel Ejiofor: la verdad, no sé pronunciar su nombre, pero este actor inglés nacido en 1974 es uno de los más destacados de los últimos años. Tal vez su primera aparición en cine haya sido en Amistad (1997), pero fue con Dirty pretty things (2002), de Stephen Frears, donde se hizo notar. Realmente versátil, ha venido demostrando su rango en varios filmes importantes: Love Actually (2003), Melinda and Melinda (2004), Four Brothers (2005), Inside Man (2006), Children of men (2006), American Gangster (2007). Un actor del que escucharemos mucho en los años venideros.

Tarde pero seguro: Supercool

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Título original: Superbad (USA, 2007) / Dirección: Greg Mottola / Elenco: Jonah Hill, Michael Cera, Christopher Mintz-Plasse, Bill Hader, Seth Rogen / Duración: 118 minutos

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Recientemente tuve oportunidad de ver esta comedia (originalmente llamada Superbad) de la cual había escuchado maravillas. Y debo admitir que la sensación, al terminar de verla, fue de gran decepción.
El film se presenta, inicialmente, como una de las tantas comedias adolescentes que ya hemos visto antes: tres estudiantes, típicos loosers en el último año del colegio secundario, harán lo imposible por llevar alcohol a una fiesta de egresados, con el objetivo de, claro está, finalmente ponerla. Dos de ellos son mejores amigos de toda la vida, mientras que el tercero es un nerd indescriptible que obtiene un falso carnet de conducir (¡de Hawai!) para poder comprar las bebidas. Lo insólito es que para el carnet apócrifo eligió el nombre McLovin (así, a secas), algo no muy creíble para una identidad normal... La película se desarrolla desde la tarde previa a la fiesta hasta el día posterior, y nos muestra los incontables problemas en los que se meten los protagonistas, primero para conseguir el alcohol, y luego para lograr su objetivo final.

Lo que tiene realmente de destacable el film es su intención de humanizar a sus personajes, tratando de alejarse del estereotipo del adolescente tan visto en las comedias yanquis. La interacción entre los dos protagonistas principales es sincera y creíble, llegando a momentos de inesperada emoción para esta clase de filmes. Esto es especialmente notable cuando la peli hace hincapié en el sentido de amistad que sienten los protagonistas y en su percepción de que se está terminando una etapa, para empezar otra (la adultez). Más allá de esto, se trata de una comedia, y hay más de un segmento realmente gracioso, en especial en la subtrama de McLovin con los dos oficiales de policía.
Pero la película, a pesar de sus aspectos positivos, no logró conectar conmigo. En muchos momentos no podía evitar preguntarme cuál era el punto al que quería llegar el film. Me pareció que en su intento de querer despegarse de la habitual comedia, terminó siendo un híbrido por momentos bastante aburrido. Hay un intento loable por darle preponderancia a los diálogos, pero muchos de ellos se extienden inexplicablemente y, como dije, no parecen tener un rumbo claro. Esto me terminó cansando.

A esta altura, tengo claro que no comparto mucho el entusiasmo creado por la figura de Judd Apatow, el productor detrás de ésta y otras comedias (Virgen a los 40). Salvo en los films con Will Ferrel (a quien le compro casi todo lo que hace), lo ofrecido por Apatow no suele generar en mí gran interés. En este caso, el guión estuvo a cargo de Seth Rogen, habitual actor de la factoría Apatow, que aquí interpreta a uno de los policías. Sin dudas, es una cuestión de gustos, porque mucha gente, incluida una buena parte de la crítica, saluda a Apatow como un notable creador de comedias.
En fin, conmigo Superbad no funcionó. Valoro sus buenas intenciones, pero no el resultado final. Malditas expectativas previas... Una lástima, qué quiere que le diga.

Regresos con (y sin) gloria

No hay nada que Hollywood ame más (aparte de los finales felices) que los regresos. En la historia del cine ha habido varios regresos de artistas que, por distintos motivos, habían caído en "desgracia" y luego, por los avatares del destino, resurgieron de sus cenizas. El más reciente en esta historia de renacimientos es el de Mickey Rourke, flamante ganador del Globo de Oro al Mejor Actor Dramático (por The Wrestler), y serio candidato a llevarse el Oscar. También este año se destacó Robert Downey Jr., aunque lo suyo fue más una confirmación que un regreso, ya que venía laburando bastante. Habrá que ver si lo de Rourke se afirma como una vuelta a los primeros planos, o termina siendo sólo un punto alto en su llanura artística.

Aquí, algunos ejemplos de regresos del cine, y el desenlace que tuvieron:

Burt Reynolds (Boogie Nights, 1997): una de las estrellas más exitosas de la década del '70, Reynolds cayó en un pozo durante los '80 y los '90. Excepto por su exitosa serie de TV Evening Shade, su carrera naufragaba entre proyectos mediocres y poco exitosos. Pero en 1997 Paul Thomas Anderson lo rescató, dándole el rol del cineasta pornógrafo Jack Horner. Su actuación le valió varios premios y una nominación al Oscar como Actor de Reparto. Lamentablemente, perdió contra Robin Williams, algo de lo cual nunca se recuperó del todo (¿quién podría?), volviendo a la mediocridad habitual.



Marlon Brando (The Godfather, 1972): un genio indiscutido que tuvo una década del 50 gloriosa. Pero, dado su caráctar inestable y problemático, comenzó a ser visto como un cuco por los productores. Así fue que, entrados los años '60, nadie quería arriesgarse a contratarlo. Hasta que llegó Coppola y le exigió a Paramount que le diera una chance para interpretar a Vito Corleone. Lo hicieron, y el resto es historia, Oscar incluido. Brando afianzaría su regreso al año siguiente con Last Tango in Paris, otra actuación memorable. Luego, nuevamente, su carrera continuó de forma errática, lo mismo que su vida privada.


John Travolta (Pulp Fiction, 1994): hasta que Tarantino lo rescató de la mediocridad, Travolta seguía siendo visto como Tony Manero, el bailarín de Saturday Night Fever. Pero su interpretación de Vincent Vega redefinió su carrera, logrando tal vez el renacimiento más exitoso en la historia del cine. Si bien desde entonces ha participado en varios bodrios, Travolta supo aprovechar su regreso, y sigue siendo uno de los actores más importantes y cotizados de Hollywood.


Dennis Hopper (Blue Velvet, 1986): un actor que comenzó en los '50 junto a íconos como James Dean, y que a fines de los '60 tocó la gloria al actuar y dirigir Easy Rider. Pero luego, su grave adicción a las drogas lo llevó al borde de la locura, apareciendo sólo esporádicamente en films, como Apocalypse Now. En los '80 comenzó un lento "regreso", hasta que en 1986 David Lynch le dio el papel de Frank Booth en Blue Velvet. Su actuación, terrorífica, cómica y exagerada, lo devolvió a los primeros planos. Su regreso se consolidó ese mismo año, al ser nominado al Oscar por Hoosiers. Hasta el día de hoy, Hopper ha logrado mantener una carrera activa y exitosa, principalmente como actor de reparto.

Al Pacino (Sea of love, 1989): actor fundamental del cine norteamericano de los '70, Pacino tuvo una serie terrible de fracasos desde mediados de esa década hasta fines de los '80 (incluyendo Scarface, a pesar del seguimiento de culto que luego obtendría). Pero con esta peli el viejo Al recuperó, como Austin Powers, su mojo. No sólo demostró que podía protagonizar un éxito, sino que podía ser sexy(!). Los años siguientes serían los más exitosos, comercialmente, de su carrera, y terminaría obteniendo el tan esquivo Oscar a Mejor Actor por Scent of a Woman, en 1992.

Robert Downey Jr. sigue en alza

Luego de un 2008 excepcional (Ironman, Tropic Thunder), Robert Downey Jr. espera un 2009 no menos rutilante. Además de hacer el papel principal en la Sherlock Holmes de Guy Ritchie, Downey Jr. protagonizará la nueva película de Joe Wright (el aclamado director de Atonement). El film, llamado The Soloist, cuenta la historia real del periodista Steve Lopez (Downey Jr.), quien en el 2005 descubrió en las calles de Los Angeles a un vagabundo que resultó ser Nathaniel Ayers, (Jamie Foxx) un ex prodigio de la música clásica. La historia muestra el intento de Lopez por devolver a Ayers al mundo de la música, y la relación de amistad que se generó entre ambos.
El film, que cuenta también con la actuación de Catherine Keener, pinta como uno de los más importantes de este año. En USA se estrena el 24 de abril. En Argentina, quién lo sabe. Ojalá que pronto. Aquí, les dejo el trailer.