lunes, 25 de enero de 2010

Greenberg: ¿un cambio de rumbo para Ben Stiller?

Greenberg es la nueva película de Noah Baumbach, director de The squid and the whale y co-autor de The Life Aquatic, de Wes Anderson. Ben Stiller es el personaje del título, un amargado cuarentón que aun no ha encontrado un rumbo en su vida. Hablando de rumbos, sería bueno que este film marque un cambio para Stiller, quien ya hizo de pobre infeliz en comedias mediocres demasiadas veces. El trailer da esperanzas de que así sea, aunque nunca se sabe.
También actúan Rhys Ifans y Jennifer Jason Leigh (co-autora de la historia).
Tiene fecha de estreno en USA para el 26 de marzo.

jueves, 14 de enero de 2010

¿Qué pasó ayer?


Título original: The Hangover (USA, 2009) / Dirección: Todd Phillips / Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Jeffrey Tambor / Duración: 100 mins.

Una de las comedias más exitosas y sorpresivas del año que acaba de pasar, The Hangover demuestra que no siempre se necesitan millones y grandes estrellas para atraer al público. Ni siquiera premisas novedosas: cuatro amigos se van de fin de semana a Las Vegas para festejar la despedida de soltero de uno de ellos. Pero al día siguiente del reviente, se despiertan en la habitación del lujoso hotel no sólo con una gran resaca, sino con la sorpresa de que el agasajado está desaparecido. Para colmo, ninguno recuerda absolutamente nada de la ocurrido la noche anterior. En estas condiciones, saldrán a la búsqueda de su amigo perdido, con la urgencia extra de que la boda es al día siguiente.

Cuando una película relativamente chica y sin estrellas resulta un gran éxito, es obvio que el boca a boca tiene mucho que ver. Y esta comedia tuvo una gran acogida del público. Lo cierto es que es realmente graciosa, y no se queda en la mera comedia de reviente de despedida de soltero. Hay gags y situaciones muy logradas, si bien tampoco estamos ante una obra de arte de la comicidad. Todd Phillips ya había dirigido una película que a mí me gusta mucho, Old School, con Will Ferrell, Vince Vaughn y Luke Wilson; y también realizó Starsky & Hutch, con Ben Stiller y Owen Wilson; y antes de éstas, Road Trip. O sea, el tipo tiene claro para donde va su cine. Y no lo está haciendo nada mal. Si bien sus filmes podrían etiquetarse en el subgenéro de "comedia tonta", se destacan por la buena construcción de los personajes y por una tendencia a la comedia extrema, aunque sin llegar a ser vulgar. Y aplicando ciertas dosis de ingenio.
La peli me hizo acordar un poco a Después de hora, de Scorsese. No por la temática ni el estilo, sino por eso de que los protagonistas se van cruzando con toda clase de personajes en el transcurso de pocas horas. Entre esos seres se encuentra incluso Mike Tyson, quien realiza un muy buen cameo haciendo de él mismo. De los protagonistas se destaca el personaje de Alan, el cuñado del novio. Un gordito de barba que es indescifrable. Por momentos lento, por otros despistado, por otros medio degenerado. Es una especie de nene con barba. Y Bradley Cooper, el más pintón del grupo, es un actor en ascenso a quien se verá dentro de poco haciendo de Faz en la versión de cine de Brigada A. Pero como dije, aquí no hay estrellas ni grandes comediantes. Pero sí una peli simpática, graciosa e ingeniosa.

Ojo, es una película para pasar el rato. No crean que van a ver un film inolvidable. Ni siquiera una gran comedia. Si van con esa idea, van a putear. Pero para un viernes a la noche, o domingo a la tarde nublado, garpa. Y no deja resaca.


martes, 5 de enero de 2010

Brüno


Título original: Brüno (USA, 2009) / Dirección: Larry Charles / Elenco: Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten / Duración: 81 mins.

Brüno marca el regreso protagónico de Sacha Baron Cohen a la pantalla grande luego de su mega éxito Borat. Es un film aun más crudo y vulgar, pero menos gracioso y original que el anterior. Para quienes encuentren placer en el humor de trazo grueso, hay bastante para disfrutar. Aquellos que sean más delicados, mejor que se abstengan.
Cohen da vida al personaje del título, un presentador austríaco que conduce el show televisivo sobre moda más popular de los países de habla alemana (salvo Alemania). Pero debido a un desafortunado incidente en un desfile Brüno es despedido del programa, con lo que se le cierran las puertas del mundo de la moda. Entonces, decide viajar a los EEUU con el objetivo de convertirse en una celebridad. Dispuesto a todo, recurrirá a distintos métodos y personajes para buscar fama inmediata.

El estilo de Brüno es prácticamente el mismo que el de Borat. O sea, insertar al personaje en medio de situaciones incómodas buscando la reacción de las personas involucradas, todo filmado cámara en mano, a la manera de un reality show o de una cámara oculta. Hasta qué punto lo visto aquí es realmente improvisado va más allá de mi conocimiento. Lo que es indudable es que el antecedente de Borat le resta frescura a este recurso. Al igual que en aquella, Cohen se mete con grupos que son blanco fácil para la parodia o la reacción (fanáticos religiosos, homofóbicos, rednecks -sureños brutos de USA-, afroamericanos, líderes políticos de Medio Oriente, etc). O sea, busca reacciones de gente que es por naturaleza reaccionaria. Por otro lado, la historia central es muy similar a la de Borat, en especial la relación del personaje con su asistente y la eventual caída en desgracia. En definitiva, el factor sorpresa queda disminuido.

A pesar de todo, debo admitir que muchas partes de la película me resultaron muy graciosas. Como dije, en líneas generales el humor es bastante directo y vulgar (me niego a utilizar el término "políticamente incorrecto"). De hecho, creo que el mayor mérito de Cohen es el de no ponerse límites. Debe ser el cómico mainstream más radical en su propuesta (sólo se me ocurre South Park en el mismo nivel), aunque en algunos momentos su humor no parezca estar muy alejado del visto en los programas de Marcelo Tinelli. Pero por debajo de su comedia sensacionalista existe una mirada irónica y crítica de la sociedad actual, que queda algo relegada frente al impacto de algunas cosas vistas y escuchadas aquí.
En conclusión, recomiendo ver Brüno sin grandes expectativas y con las salvedades del caso. El que se rió con Borat, seguramente disfrutará esta película. Así de simple. Una hora y pico de humor (bien) guaso y un poco tonto, pero con algo de seso.

martes, 29 de diciembre de 2009

500 días con ella


Título original: (500) days of Summer (USA, 2009) / Dirección: Marc Webb / Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Clark Gregg / Duración: 95 mins.

Entre todas las comedias románticas insulsas y prefabricadas que vienen de USA, cada tanto, aparecen algunas que marcan la diferencia. Cuando Harry conoció a Sally, Alta Fidelidad y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos son muestras de que se nos puede contar una historia de amor de manera distinta. (500) days of Summer tal vez no esté a la altura de las nombradas, pero es una comedia romántica que se destaca por la originalidad con la que está planteada y narrada. Y si bien su historia central no cuenta nada nuevo, el modo en que disecciona los sinsabores de una relación amorosa y las observaciones que hace sobre sus idas y vueltas la ponen en un plano diferente.
Desde el comienzo el film nos aclara que veremos una historia de chico-conoce-chica, pero no una historia de amor. De hecho, es más una historia de sufrimiento que de amor (aunque ambas cosas van de la mano). Tom es un pibe tímido que un día conoce a Summer, la nueva empleada de la empresa de tarjetas en la que trabaja. Primero atraído por la apariencia física, Tom hará todo lo posible por llamar su atención. Cuando finalmente lo logra, descubre que ella es más que una cara bonita y, a pesar de que Summer le advierte desde un principio que no quiere meterse en una relación seria, Tom no podrá evitar engancharse con esta chica que parece ideal para él. Desde allí veremos el devenir de su relación, pero no cronológicamente, sino yendo y viniendo en el transcurso de los 500 días del título.

Lo mejor de la película está en ese modo de encarar una historia de manera no lineal, lo que logra hacer más interesante algo que de otra forma tal vez no lo sería tanto. Este recurso permite contraponer de manera original las distintas etapas de la relación, dando lugar a algunas conclusiones valiosas e infrecuentes. Además el film nos muestra el crecimiento de su protagonista masculino, quien deja atrás la incomprensión y el despecho cuando logra hacer un análisis de su propia conducta y descubre que, a veces, sólo vemos lo que queremos ver.
Si hay que marcarle a la película una flaqueza es que no vaya mucho más allá de su eficaz narración. O sea, es más interesante el "cómo" que el "qué". Además, por momentos el film da la sensación de creerse más cool y simpático de lo que realmente es (la narración en off no me cerró del todo). Y la utilización de músicos indies o de culto, no sólo en la banda de sonido sino también como referentes de los protagonistas (por ejemplo, The Smiths), a esta altura ya es una especie de lugar común del cine independiente norteamericano. Pero más allá de estas observaciones, hay que concluir que el novedoso enfoque y las situaciones que el film plantea permiten mantener el interés, dejando un saldo más que positivo.

Las actuaciones de los protagonistas son irreprochables. Joseph Gordon-Levitt lleva el mayor peso emocional de la trama, ya que su personaje es quien está sentimentalmente más comprometido con la relación. El joven actor (ya un veterano a sus 28 años) transmite con absoluta credibilidad las distintas situaciones emocionales que atraviesa su personaje (alegría, confusión, desazón, aceptación). Zooey Deschanel tiene menos posibilidades de lucirse, mayormente porque el film no está tan interesado en mostrarnos su interior (la perspectiva principal del relato es la de Tom). Pero Deschanel consigue que Summer sea un personaje interesante gracias a su simpatía, su inherente inteligencia y su peculiar carisma.
En conclusión, (500) days of Summer es una comedia muy recomendable, en la que el plato que se nos entrega es mucho más sorprendente por su presentación que por sus ingredientes. Pero cuyo gusto se queda con nosotros un buen rato. Tal vez sea un gusto un poco más amargo que el de muchas comedias románticas, pero es más interesante y, en definitiva, realista. Porque aquel que no sepa que el amor es el más agridulce de los platos, que se vaya enterando. Esa es una lección que todos los Tom del mundo ya tenemos bien aprendida.

martes, 22 de diciembre de 2009

Pintó la vagancia

Como habrán notado (o tal vez no) estoy medio vago para postear cosas. En realidad, es un mix de vagancia, falta de ideas y de tiempo. Pero bueno, es fin de año. Todos estamos bastante quemados. Prometo volver a mis interesantísimos textos en breve. Por ahora, les dejo el trailer nuevito de Ironman 2, peli que espero con bastantes ansias y que pinta más que bien.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

¡Fancinema Revista llegó a Capital Federal!

Este sábado a las 19 hs tendrá lugar la presentación oficial de Fancinema Revista en la Ciudad Autónoma de Bs As. Así es, esta locura marplatense impulsada por el sr. Mex Faliero llega a la jungla de asfalto, a los pagos de Macri, Rodríguez Larreta y otros tantos personajes notables... Para quienes no lo sepan, esta revista, que se materializó en agosto de este año, es una extensión del sitio web Fancinema. Pero mientras que el site abarca los estrenos semanales en las salas de cine, la revista cubre las novedades de cada mes en DVD (la bonita imagen que ilustra este posteo pertenece a la tapa del número de diciembre). La intención es la de acercar una mirada analítica y comprehensiva de los filmes estrenados en los videoclubes. Y yo tengo el orgullo de formar parte de ambos proyectos, gracias a la gentil invitación de sus impulsores.
Lo sitios en los que, por ahora, se consigue la revista en Capital son:

-Master (Av. Rivadavia 4654)
-DVD para todos (Av. Independencia 3764)
-Film City-DVD Club (Junín 1136)

La cita de la presentación es entonces este sábado 12, a las 19 hs, en el bar Profondo Rosso, Humahuaca 3853, lugar donde también se podrá adquirir habitualmente Fancinema Revista. No prometemos sorteos ni números de baile, pero sí varias incoherencias y algún que otro disparate, en especial si alguien nos invita una cerveza.

¡Los esperamos!

martes, 1 de diciembre de 2009

Moon


Título original: Moon (Inglaterra, 2009) / Dirección: Duncan Jones / Elenco: Sam Rockwell, Kevin Spacey / Duración: 97 mins.

Cuando hace unos meses vi el trailer de Moon por primera vez, inmediatamente presentí que iba a ser una película especial. Y me alegra comprobar que mis expectativas no fueron infundadas. Es realmente un gusto cuando aparecen filmes de ciencia ficción originales y carentes de toda la parafernalia y ridiculez típicas hollywoodenses.
La peli tiene lugar en el futuro, cuando la Tierra vive una etapa de recuperación energética gracias a la utilización de helio 3 obtenido de la Luna. Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que maneja una base lunar desde la que monitorea a tres enormes vehículos encargados de extraer el helio del suelo de nuestro satélite natural. La tarea no es fácil, ya que su único acompañante durante los tres años que dura la asignación es Gerty (voz de Kevin Spacey), una amigable pero obviamente fría computadora (que rememora inmediatamente a HAL, de 2001). Mientras tanto, Sam pasa sus días como puede: haciendo maquetas, cuidando plantitas, corriendo en la cinta, etc. El único contacto que tiene con sus familiares, y con cualquier otro humano, es mediante grabaciones en video que le llegan cada tanto ya que la comunicación en vivo con la Tierra se encuentra imposibilitada por problemas satelitales. La vida en la base, entonces, es rutinaria y muy solitaria. Pero cuando a Sam le faltan sólo dos semanas para regresar a casa, un suceso inesperado sacude su existencia en más de un sentido, obligándolo a plantearse cuestiones que jamás habría pensado.

Es imposible contar más de la trama sin entrar en detalles que podrían arruinar las sorpresas al espectador. Lo que sí se puede decir es que Moon es un film de ciencia ficción inteligente y adulto, de esos que lo dejan a uno pensando y de los que, lamentablemente, no hay muchos en estos tiempos. El director debutante Duncan Jones (hijo de David Bowie) maneja de manera notable los tiempos del film, con una narración morosa pero segura, logrando que nos interesemos realmente por lo que le ocurre a su protagonista. Esto también es en gran parte gracias a Sam Rockwell, quien brinda tal vez el mejor trabajo de su carrera. Presente en prácticamente cada cuadro del film, Rockwell está mucho más medido que de costumbre (Jones tiene mérito en esto) y alcanza momentos de gran intensidad dramática. Lo que se dice, un verdadero tour de force.
El film está admirablemente realizado con un presupuesto modesto, y posee altos valores de producción en todo sentido. La música, a cargo de Clint Mansell, es uno de esos puntos sobresalientes, ayudando a generar las intrigantes atmósferas de la película. Lo único que puede decepcionar un poco es la resolución de la historia, cuya naturaleza existencialista tal vez hacía esperar alguna conclusión mas "trascendente" o menos explícita. Esto, de todas formas, no alcanza para restarle méritos a este excelente film, aunque sí para que no llegue a la posible categoría de clásico.

Tal vez Moon no alcance las alturas (o profundidades) de un film como 2001, pero entre tanto Emmerich y Bay dando vueltas, es más que saludable poder disfrutar de una película pensante que no basa su propuesta en los efectos especiales y las explosiones, sino en el guión, la dirección y la actuación. Eso solo la convierte en una de las películas más recomendables del año. Y tengo la impresión de que es uno de esos filmes que van decantando. Sus imágenes todavía siguen rondando en mi cabeza, y no creo que se vayan por un buen tiempo. De hecho, en un par de meses tal vez le agregue algún Damiancito más...
En Argentina ya se vio en el Festival de Cine de Mar del Plata. No sé cuándo se estrenará comercialmente.