Meme

No soy muy afecto a engancharme en los (¿o las?) Memes. Pero, en este caso, se trata de la invitación de Alejandro, viejo y fiel colega blogger, así que no podía negarme. Además, el tema en cuestión merecía ser atendido.
Se me ha pedido que elija a las 10 actrices más lindas (o más fuertes, o que más me calienten) del cine; y luego hacer lo propio con las actrices de TV. Pero como soy un tipo jodido, sólo me meto con la parte del cine. Principalmente, porque no estoy mirando muchas series. Únicamente Lost, así que sólo tendría a Evangeline Lilly para proponer...

Así que bien, aquí van mis 10. Algunas surgieron instantáneamente, otras se me fueron ocurriendo. Seguramente dejé afuera a alguna que se merecía estar en mi lista, pero no la recordé en este momento... A las que quedaron afuera, mis más sinceras disculpas.
El orden es aleatorio.

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Jennifer Connelly: ¿es necesario explicar por qué?


Scarlett Johansson: la única que le puede pelear el primer puesto a la Connelly.


Maribel Verdú: hace años que figura en mi top ten. No la iba a sacar justo ahora.


Jessica Biel: cuando la vi en La Masacre de Texas, su musculosa me inquietó mucho más que Leatherface...


Asia Argento: puro sex appeal. Medio machona. Pero por mí, que me pegue y me llame Marta. Qué lindos tatuajes que tiene...


Kate Beckinsale: me resulta medio fría, pero es demasiado linda como para dejarala afuera.


Anne Hathaway: ese par de... ojos no podían faltar.


Diane Lane: es como un buen vino. Añejo y con buen cuerpo.


Salma Hayek: un poco de sangre latina hacía falta. Y más si viene con esa delantera.


Rachel Weisz: linda, sexy e inteligente. Debe tener mal aliento...

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Este fue mi humilde aporte al onanismo bloggeril. Que no se pierda esa sana costumbre... Ah, la posta del Meme no la paso. Ya les dije que soy jodido, ¿no?

¡Volvió el Jueguito de los Viernes! (27ª entrega)

Sí, señoras y señores. Cuando todos pensaban que ya no volvería nunca más, aquí está el clásico Jueguito de los Viernes. Todavía no se sabe con qué periodicidad será publicado. Y tal vez nunca se sepa. Él es así. Impredecible. Lo único concreto es que hoy está con nosotros. Así que a jugar se ha dicho.

La foto de hoy:


Las preguntas (todas referidas a actores del film de la foto):

1-Actor de la izquierda: 35 pts.
2-Actor de la derecha: 35 pts.
3-¿Qué actor tuvo una pequeña participación en famosa serie? Nombrarlo a él, a la serie y a su personaje: 40 pts.
4-¿A qué actor, y en qué película, le tiraban una copa de vino encima en un restaurant?: 45 pts.
5-¿Qué actor se hizo famoso por sus manías? ¿Por qué?: 35 pts.
6-¿Qué actor, y en qué film, tuvo un personaje que tenía el apellido de un crítico de cine? (nombrar también a ese crítico): 40 pts.
7-En un momento del film, un personaje va corriendo por un pasillo, gritando algo repetidamente, ¿Qué?: 40 pts.

8-¿Qué actor, y en qué film, hizo del padre de un conductor radial?: 40 pts.
9-Al protagonista, en un momento, le pegan una piña. ¿De qué se estaba jactando?: 40 pts.
10-¿En qué película del mismo año suena un tema de Van Morrison? ¿Cuál?: 40 pts.


Las reglas:

No se pueden contestar más de 3 preguntas por persona.
No se puede arriesgar más de una respuesta, por vez, a una misma pregunta.
Responder todo lo que se pregunta en cada caso. Si está incompleta, la respuesta no cuenta.
Si alguna pregunta tiene más de una posible respuesta correcta, sólo sirve la que yo pensé.

Volvió el Jueguito nomás... El regreso de El Gran DT, un poroto...

Hablando de madres...

Voy a hacer algo que hasta ahora nunca hice: reponer un viejo posteo. Como se viene el Día de la Madre, aprovecho para publicar nuevamente este top five de madres terribles del cine. Y como fue uno de mis primeros posteos, no creo que haya sido leído por mucha gente. Además, dada mi vagancia mental actual, está bueno esto de refritar cosas viejas.
¡Feliz Día a todas las mamás!

1) Psicosis (Psycho, 1960)

Alerta de deschave (si no viste la peli, no leas más).

Está bien, acá la mamá está muerta, pero muy viva en la cabeza del flaco. Y es una de las “madres” más famosas en la historia del cine, además de un clásico inoxidable. Imitada y parodiada incontables veces, esta obra maestra de Alfred Hitchcock cuenta con el inigualable Anthony Perkins en la piel de Norman Bates, un encargado de hotel que hace todo lo que su madre le dice, o lo que él cree que le dice...

2) Mamita Querida (Mommie Dearest, 1981)

Biografía sobre Joan Crawford en la que se muestra cómo la famosa actriz era una chiflada que vivía torturando mentalmente a su pequeña hija. La interpretación de Faye Dunaway en el rol principal es tan exagerada que casi arruinó su carrera. Sin embargo, muchos cinéfilos la tienen como una de sus actuaciones favoritas, aunque sea por su extravagancia gestual.

3) Tira a Mamá del Tren (Throw Momma from the Train, 1987)

Le primera (y, tal vez, mejor) película de Danny DeVito como director es una comedia negra en la cual el petiso hace de un looser total, aspirante a escritor, que vive atormentado por su demandante madre (Ann Ramsey, memorable). Para terminar con su sufrimiento, DeVito intenta inmiscuir a su profesor de literatura (Billy Crystal) en un plan para matarla, con los esperables enredos complicando la trama. Una joyita.

4) Ambiciones Prohibidas (The Grifters, 1990)

En un policial en el que todos los personajes son estafadores de la más baja calaña, Anjélica Huston se destaca como la peor de todas. Aquí es la seductora madre de John Cusack, con quien mantiene una inquietante e inusual relación madre-hijo. Sólo digamos que, por guita, esta gente es capaz de cualquier cosa, sin importar los lazos sanguíneos. Otra joya, dirigida por Stephen Frears.

5) La Nona (1979)

En este clásico del grotesco argentino (escrito por Roberto Cossa), Pepe Soriano hace su papel más recordado como una insaciable abuela que no para de comer. Mientras tanto sus hijos, en la ruina económica absoluta, buscan la manera de satisfacerla sin morir ellos en el intento. Una de las sátiras más redondas del cine nacional, dirigida por Héctor Olivera.

¡¡Ojo al Parche cumple un año!!

Así es. Hoy, 14 de octubre de 2008, este humilde blog cumple un año de vida. Pensé en organizar una fiesta en un pelotero, pero como es martes, no daba...

Antes que nada, quiero agradecer a todos los que le han dado a este blog una razón de ser. Porque si bien uno escribe para expresarse, esta expresión cobra sentido cuando es recibida por otros. Y esos otros, por suerte, son cada vez más. De a poquito, el número de visitantes del blog ha ido creciendo. Pero lo más importante no es la cantidad, sino la calidad. Y debo decir que a través de este medio conocí a mucha gente muy valiosa. Tanto aquellos con los cuales coincidimos en casi todo, como otros con quienes a veces "chocamos". Pero la sangre nunca llega al río... Y el intercambio siempre es fructífero. La verdad, tengo ganas de nombrar a muchos. A todos los que fielmente pasan por aquí y dejan sus opiniones y comentarios. Pero no quiero pecar de injusto y dejar afuera a alguno. Ustedes bien saben si son merecedores de mi agradecimiento. Bah, si están leyendo estas palabras, sin duda lo son.
El Google Analytics me señala que durante este año he recibido unas 22600 visitas, de parte de unos 10200 visitantes únicos. Pero, como dije, esto es secundario. Primero, porque muchas visitas caen de casualidad. Y así como vienen, se van. Y, segundo, porque lo importante son los nombres. Esos que no quiero decir, pero que interiormente tengo bien grabados. A todos Ustedes, entonces, mil gracias.
¡Aguante Ojo al Parche, carajo!

Domingo de lluvia

Días como estos no dan para mucho más que tirarse a mirar películas. Y seré un hijo de puta, pero a mí estos dos me siguen haciendo cagar de risa. Quienes hemos crecido mirando sus películas, les guardamos un gran cariño. Este segmento es de una de sus obras cumbres, Expertos en pinchazos.

Hellboy II: el Ejército Dorado

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Título original: Hellboy II: the Golden Army (USA/Alemania, 2008) / Dirección: Guillermo del Toro / Elenco: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Luke Goss, Anna Walton, John Hurt / Duración: 120 minutos

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Pasaron cuatro años desde la primera entrega de Hellboy. Y si bien no es un período de tiempo muy importante, lo que ocurrió en el medio sí lo fue. Su director, Guillermo del Toro, pasó de ser visto como un buen director de ciencia ficción a ser considerado un respetado autor. Esto fue gracias a El laberinto del Fauno, film con el cual del Toro se ganó el elogio unánime de la crítica, además de un puñado de premios en todo el mundo. Entonado por todo esto, para la continuación de la historia basada en el comic de Mike Mignola, del Toro se pudo dar el lujo de dar rienda suelta a toda su imaginación, sin ataduras. Y tal vez no haya logrado una obra maestra del cine fantástico, pero sí una muy buena muestra del género que, posiblemente, sea mejor que su antecesora.

La historia comienza con un flashback en el que se muestra al profesor Broom (John Hurt) leyendo una fantasiosa historia a un Hellboy preadolescente. El relato en cuestión habla sobre la lucha entre los hombres y la imaginaria raza de los elfin. El rey de estos últimos, Balor, manda a crear un ejército de seres mecánicos invencibles para luchar contra los hombres. Pero luego de la cruenta lucha, y de miles de muertes, el rey, apesadumbrado, decide firmar la tregua con los humanos. Como muestra de confianza, Balor entrega a los hombres un tercio de la corona mágica mediante la cual se controla a este ejército, quedando las otras dos partes bajo sus dominios. Este acuerdo es aceptado por todos menos por el hijo del rey, el Príncipe Nuada, quien es entonces exiliado del reino para siempre... Pero esta supuesta fábula que el padre le leyó a Hellboy de pequeño demuestra ser bien real, ya que el príncipe Nuada reaparece en el mundo actual para recuperar los tres pedazos de corona y así despertar al Ejército Dorado, con el objetivo de acabar finalmente con la humanidad. Será tarea de Hellboy y sus compañeros detenerlo.

Lo primero que se observa en la película son ciertas diferencias con respecto a la primera. El personaje de Hellboy ha sufrido un cambio bastante notorio en cuanto a su tono. No, no hablo del color. Sigue siendo rojo... Pero hablo de su actitud. Mientras que en la primera entrega era un personaje más taciturno y melancólico (hecho acrecentado por la muerte de su padre), ahora aparece como más jovial e irresponsable. Casi como un adolescente. Esto afecta a toda la película, que en más de un tramo parece más una comedia costumbrista que un comic. Dentro de ese estilo se muestra la conflictiva relación entre Hellboy y Liz Sherman (Selma Blair), quienes conviven ya como pareja, pero cuyos fuertes temperamentos los llevan a tener permanentes roces, más allá del amor que sienten el uno por el otro. Este mix entre comedia y comic a veces no termina de cuajar del todo, y puede ser considerado como uno de los puntos débiles de la película.

El otro aspecto que puede ser visto con cierto recelo es el guión del film, el cual parece tomar elementos ya vistos en otros lugares. Por un lado, hay una clara influencia de El Señor de los Anillos. La historia de una corona divida en tres partes y cuya unión le permitirá a quien la tenga liderar a un ejército invencible para dominar al mundo tiene evidentes influencias de Tolkien. Pero también pueden encontrarse semejanzas con X-Men, especialmente cuando se muestra el choque entre los seres humanos y los seres fantásticos, haciendo hincapié en la intolerancia del hombre hacia lo distinto. Y hasta pueden encontrarse también contactos con Hombres de Negro, específicamente en la locura inicial vista en el Bureau de Investigaciones Paranormales, lleno de estrafalarios seres que generan toda clase de destrozos.

Pero por encima de todos los reparos que puedan hacerse prevalece la visión de del Toro, cuya creatividad e imaginación visual elevan a la película por encima de la media habitual. En las distintas criaturas fantásticas que aparecen en el film se nota la mano del hombre que estuvo detrás de El Fauno. No se trata sólo de una acumulación de seres extraños y situaciones bizarras, sino de una visión integral de un mundo mágico. En ese sentido, la película está atravesada por una indudable belleza. Y también por un gran romanticismo, no sólo en la historia de Hellboy y Liz, sino en la de Abe Sapien, esa mezcla de hombre y pez que encuentra en la Princesa Nuala la posibilidad de amar por primera vez en su vida. Con todos estos ingredientes, del Toro termina logrando que, cuando llega el momento del clímax, el desenlace tenga la fuerza necesaria.

Como dije al principio, no es una obra maestra. Pero teniendo en cuenta el nivel de muchas superproducciones de Hollywood y, especialmente, de las continuaciones, se trata de una película que vale la pena ver, no sólo por su aspecto visual sino también por su alma. Guillermo del Toro demuestra pertenecer a un selecto grupo (del que podemos nombrar a Tim Burton y Peter Jackson) que, más allá de cualquier efecto especial, sabe cómo hacernos vivir la magia del cine. Creo que no es poco.

Hellboy II se estrena en Argentina el 9 de octubre.

Momentos musicales (en filmes que no lo son)

Saben que no soy muy amante de los musicales. Y tampoco suelo disfrutar cuando en una película "normal" los personajes se ponen a cantar, como ocurría en La boda de mi mejor amigo (¡Puaj!). Sin embargo, hay películas en las cuales los momentos musicales sí funcionan. O al menos, funcionan para mí. Aquí les dejo tres ejemplos de mis momentos musicales preferidos (en filmes que no son musicales).

El reportero (Anchorman: the legend of Ron Burgundy, 2004)

En esta comedia increíble, Will Ferrell interpreta a Ron Burgundy, un arrogante reportero de los 70s. Cuando debe explicarle a su inepto grupo de compañeros qué es el amor, no se le ocurre mejor manera de hacerlo que entonando esta canción. Un gran momento dentro de una película llena de ellos.

Tiempos violentos (Pulp Fiction, 1994)

Esta escena es ya un clásico. Vincent Vega (John Travolta) debe sacar a pasear a Mía Wallace (Uma Thurman), la esposa de su jefe mafioso, y terminan participando en un concurso de baile en un restaurant. Sin decir una palabra, ambos se están seduciendo al ritmo del twist. Y de la manera más cool imaginable.

Perdidos en Tokyo (Lost in translation, 2003)

Bob Harris (Bill Murray) se vale del karaoke para dejarle en claro a Charlotte (Scarlett Johansson) sus sentimientos, en uno de los tantos sutiles momentos de este gran film.