Jueguito 17: tarde pero seguro

Sí!!! Apareció el jueguito. Algunos quieren bajarlo, pero no podrán.

Les recuerdo la tabla:

1-Martín: 350 pts.

2-Semila: 245 pts.

3-Peile: 180 pts.

4-Wonder Woman: 160 pts.

5-CCDSY: 130 pts.

6-Juliana: 110 pts.6-Mariano: 110 pts.

7-Mangosta: 55 pts.

8-Jorge: 45 pts.

9-Bitter: 40 pts.

10-Howard Roark: 25 pts.

11-Cecydececy: 20 pts.

12-Migoz: 15 pts.

La foto de hoy:

Las preguntas:

1-Actriz de la izquierda: 25 pts.

2-Actor de la derecha: 25 pts.

3-Un actor de esta peli (aquí en pequeño rol) fue nominado al Oscar por un film de la década del 60. Nombrar al actor y al film: 25 pts.

4-Un actor que participó en este film luego estaría en exitosa serie. Nombrar ambos: 20 pts.

5-¿Qué canción (y de quién) suena en la última escena del film?: 25 pts.
6-El año de esta peli, un conocido director estrenó dos filmes. Nombrarlo a él y a los filmes: 20 pts.

¡Buena suerte!

Tarantino: genio desde el principio

Quentin Tarantino es uno de los directores que me recuerda por qué amo el cine. Es de esos tipos que te transportan, en cada película, a un universo único y personal. Cuando te sentás a ver sus filmes, sabés que estás iniciando un viaje hacia algo distinto. Y él mismo lo deja en claro. Todas sus obras, desde los títulos de apertura, dan cuenta de esto. Es imposible no sentirse enganchado, atraído e intrigado con todo lo que ocurre desde el minuto cero. Además, siendo Tarantino un conocedor casi enfermizo de la cultura pop, suele rescatar viejas y olvidadas gemas musicales, logrando apropiárselas para sus películas, quedando dichas canciones identificadas para siempre con los filmes. Ojo, me interesan aquí sólo los títulos de apertura. Algunas de sus películas, en especial las dos primeras, tienen diálogos inolvidables antes de que comiencen los títulos. Pero me remito aquí sólo a los créditos iniciales y su música, para mostrar cómo un genio puede utilizar a pleno todos los recursos disponibles.

Acá detallo las secuencias de títulos de sus tres primeras películas. Después de (re)verlas, desafío a cualquier amante del cine a no sentirse con ganas de ir corriendo a poner el DVD de cualquiera de ellas.

Perros de la calle (Reservoir dogs, 1992):

Luego de un diálogo inicial memorable entre un grupo de delincuentes de poca monta, en el cual Tarantino nos presenta a todos los personajes, vienen los títulos de apertura con "Little green bag" de fondo, un viejo tema de la George Baker Selection, que marcaría el tono musical de todo el film.

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Tiempos violentos (Pulp fiction, 1994):

Comienza con otro diálogo memorable entre delincuentes, en este caso la pareja interpretada por Tim Roth y Amanda Plummer. Los títulos que le siguen ponen en primer plano el tema "Misirlou", una vieja canción griega en la versión surfera de Dick Dale, de 1962, que quedó pegada de manera indeleble a este influyente film. Sin embargo, antes de llegar al final de los créditos, la música cambia abruptamente a "Jungle Boogie", de Kool & the Gang. Quentin nos avisaba que este sería un viaje extraño e impredescible.

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Triple traición (Jackie Brown, 1997):

El tercer film de Tarantino es un excelente (y maduro) policial que rinde homenaje a los grandes policiales de los 70s, así como también al cine de blaxploitation. Esto es evidente desde su protagonista, el ícono de la belleza negra setentosa Pam Grier, y desde su notable secuencia de títulos, en la cual suena el tema de Bobby Womack, "Across 110th Street", que originalmente había sido creado para el film policial de 1972 del mismo nombre. Quentin nos demostraba que era un genio de la creación y de la reinvención.

Jueguito 16

A ver... La última vez les costó bastante. Tuve que ayudarlos e, igualmente, tardaron como dos días en adivinar. En conclusión, me dejó muy satisfecho. Espero que siga esta tendencia.

La tabla viene así:

1-Martín: 325 pts.
2-Semila: 245 pts.
3-Peile: 180 pts.
4-CCDSY: 130 pts.
5-Juliana: 110 pts.
6-Wonder Woman: 95 pts.
7-Mangosta: 55 pts.
8-Mariano: 50 pts.
9-Jorge: 45 pts.
10-Bitter: 40 pts.
11-Howard Roark: 25 pts.
12-Cecydececy: 20 pts.
13-Migoz: 15 pts.

La foto (actualizada el 14/6. Ahí amplié un poco el margen):

Las preguntas:

1-Actor de la izquierda: 25 pts.

2-Actor de la derecha: 25 pts.

3-En otra peli del mismo director actúa alguien que luego participaría en conocida serie. Nombrar al actor y a la serie: 20 pts.

4-Un actor de esta película participó en un conocido musical. Nombrar al actor y al musical: 20 pts.

5-Un actor de esta peli tuvo un rol muy pequeño, sin diálogos, en un film de Nicolas Cage. Nombrar al actor y a la película: 25 pts.

6-Otro actor de esta peli tuvo un papel muy pequeño en un film de Tom Hanks. Nombrar actor y film: 35 pts.

Les recuerdo: alguna pregunta puede tener más de una respuesta posible. Sólo vale la que yo pensé.

¡Suerte!

Películas favoritas: Hannah y sus hermanas

Luego de haber despotricado sin reservas contra su último film, El sueño de Cassandra, me atacó un sentimiento de culpa. Y a la mejor manera de Gollum, la criatura de El Señor de los Anillos, mantuve un severo diálogo conmigo mismo. Entre otras cosas, mi otro yo me dijo: “¡Pedazo de hijo de puta, es de Woody Allen de quien estamos hablando!”. Y como quien vuelve repentinamente de un extraño sueño, me di cuenta de que mi misión inmediata debía ser realizar un acto de desagravio en favor del gran Woody. Por ello, me decidí a hablarles de una de mis películas favoritas suyas, Hannah y sus hermanas (1986).
En realidad, para los fanáticos del neurótico neoyorquino, es difícil elegir un solo film: desde sus primeras incursiones cómicas en cine, como Robó, huyó y lo pescaron, Bananas y El Dormilón, hasta sus comedias dramáticas “serias” como Annie Hall, Manhattan, Crímenes y pecados o Deconstructing Harry, todas merecen ser puestas en el firmamento del séptimo arte. Allen inventó un estilo, esa mezcla de agudo sentido del humor con profunda reflexión dramático-filosófica, que ha sido imitado incontables veces, pero nunca igualado. Sus mejores películas han logrado analizar, generalmente a través del humor, lo más hondo de las relaciones humanas.

Hannah y sus hermanas cuenta la historia de las tres hermanas del título y de las personas que las rodean. De sus relaciones, sus sentimientos, sus idas y venidas. Y si bien las historias están interrelacionadas, cada una de las distintas líneas argumentales tiene su peso propio. Hannah (Mia Farrow) es una dedicada madre, esposa y hermana mayor, que siempre parece poner sus intereses por detrás de los de sus seres queridos. Su esposo Elliot (Michal Caine), aburrido con su vida marital, descubre que se está enamorando de Lee (Barbara Hershey) hermana menor de Hannah. Lee, a su vez, deberá lidiar con la culpa que esta situación le genera, principalmente porque ella siente lo mismo que Elliot. Por su parte, Holly (Diane Wiest), la más problemática de las tres hermanas, lucha por asentarse profesionalmente (es aspirante a actriz) y sentimentalmente. Y por último está Mickey (Woody), ex marido de Hannah y escritor de TV, quien atraviesa una etapa de profunda crisis existencial en la que se replantea el sentido mismo de la vida.
La forma en la que Allen desarrolla, enlaza y concluye todas estas tramas es brillante. Los diálogos son agudos, los personajes interesantes, sus relaciones creíbles. Además, logra conjugar elementos dramáticos con otros de comedia de manera natural, sin jamás parecer forzado. La historia que gira en torno al personaje de Allen es la más “cómica”, pero a su vez la más profunda del film. Se trata de esa comicidad inteligente, llena de observaciones agudas y trascendentes, propias de una mente privilegiada. De hecho toda la película plantea interrogantes muy serios sobre el amor, Dios y las relaciones humanas, pero bajo el velo engañoso de la comedia.

El elenco, como suele ser el caso en todos los films de Woody, es excelente. Si bien es injusto destacar a alguno sobre el resto, hay que decir que Caine y Wiest (ambos ganadores del Oscar de reparto) se llevan las palmas. Pero tanto Hershey, Farrow, Max Von Sydow (como la pareja de Lee) y el propio Woody aportan grandes actuaciones.
Mucho se ha criticado a Allen por retratar siempre la vida de gente de clase media-alta, generalmente personas cultas relacionadas con el arte. Yo opino que un buen cineasta (o escritor) debe hablar de lo que mejor conoce. Y mientras encuentre maneras originales de hacerlo, como fue el caso de Woody durante tanto tiempo, bienvenido sea. En Hannah..., como en sus mejores películas, hay una gran cantidad de escenas, diálogos y frases memorables. La mayoría a cargo de su personaje, Mickey. Algunas de ellas:

-Mickey: "Nietzsche dijo que repetiremos nuestra vida una y otra vez eternamente. Grandioso. Entonces me voy a tener que aguantar de vuelta todo Holiday On Ice".

-Mickey: "Si existe Dios, ¿por qué existieron los Nazis?

-Padre de Mickey: "Cómo voy a saber por qué existieron los Nazis. Ni siquiera sé cómo funciona el abrelatas".

(En un recital de una banda punk)

-Holly: "¿No te encantan las canciones sobre extraterrestres?

-Mickey: "No cuando las cantan extraterrestres. Además, temo que cuando terminen de cantar empiecen a tomar rehenes".

(Ante un nuevo ataque hipocondríaco de Mickey)

-Gail: "Hace dos meses pensaste que tenías un melanoma maligno..."

-Mickey: "Era natural. Apareció esa mancha negra en mi espalda repentinamente".

-Gail: "¡Era en tu camisa!"

-Mickey: "¿Cómo iba a saber? Todo el mundo señalaba mi espalda".

Pero, además de los típicos "one-liners" allenianos, la película está plagada, como dije, de observaciones de tono más profundo y reflexivo. En fin... Un verdadero triunfo personal de Allen, quien brilla como director, autor y, también, actor, haciendo el único personaje que sabe hacer, pero que hace como nadie. Hannah... es de esas películas que después de verlas te hacen sentir mejor persona. En un gran momento del film, Mickey, sentado en un cine mirando una peli de los Hermanos Marx, siente tanto disfrute que se da cuenta por qué vale la pena vivir. Le doy las gracias a Woody por hacerme sentir lo mismo con sus películas.

Jueguito 15

Viernes. Jueguito pasión de multitudes. Aclaro que cualquiera de los miles de visitantes diarios que tiene este blog puede participar.

La tabla viene así:

1-Martín: 325 pts.
2-Semila: 245 pts.
3-Peile: 180 pts.
4-Juliana: 110 pts.
5-Wonder Woman: 95 pts.
6-CCDSY: 85 pts.
7-Mangosta: 55 pts.
8-Jorge: 45 pts.
9-Howard Roark: 25 pts.
10-Cecydececy: 20 pts.
11-Migoz: 15 pts.

La fotito de hoy (Segunda actualización 08/06: ahí agrandé el margen un poco más... Esmérense):

Las preguntas:

1-Actor izquierda: 25 pts.

2-Actor derecha: 25 pts.

3-Un actor de esta peli estuvo en exitosa serie de los 70s. Nombrar actor y serie: 20 pts.

4-Por una peli del mismo año, un actor ahora muy conocido tuvo su primera nominación al Oscar. Nombrar actor y película: 20 pts.

5-Ese mismo año, un futuro ganador del Oscar participaba en un éxito de taquilla. Nombrar ambos: 25 pts.

6-El actor de la izquierda tuvo un cameo en una peli en la que actuaba un integrante de El Padrino. ¿Que peli era?: 20 pts.

Les recuerdo que si alguna de estas preguntas tiene más de una respuesta posible, me importa un bledo. Sólo vale la que yo pensé. Así de malito soy.

El sueño de Cassandra

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Título original: Cassandra's dream (2007) / Dirección: Woody Allen / Elenco: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson / Duración: 108 minutos

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Hace rato que Woody Allen viene en un declive artístico importante. Sus obras destacables de los últimos 15 años pueden contarse con los dedos de una mano. Bullets over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Sweet and lowdown (1999) y Match Point (2005) son algunas de ellas. Pero El sueño de Cassandra, su último film, no sólo sigue en esa senda de pobreza artística, sino que la acentúa. Y nos hace preguntar si a Woody, uno de los indudables genios en la historia del cine, no se le habrá secado definitivamente su pozo creativo.
Ian (Ewan McGregor) y Terry (Collin Farrell) son dos hermanos ingleses de clase media que aspiran a un poco más en la vida. El primero regentea el decadente restaurant de su padre, mientras que el otro trabaja como mecánico. Son dos tipos laburadores y tenaces que quieren avanzar. Con un poco de esfuerzo, inclusive, logran comprarse un pequeño barco a vela. De a poco, todo parece que puede ir mejorando para ellos. Pero ambos tienen sus debilidades. Ian es ambicioso y calculador; Terry aficionado al juego y a la bebida. Y todos estos elementos se conjugarán para que las cosas se compliquen más de la cuenta, debiendo los muchachos recurrir a su millonario tío Harry (Tom Wilkinson), quien les ofrece una solución a sus problemas. Pero esta solución incluye, previsiblemente, un crimen.

Desde los títulos (con la ya clásica tipografía de sus películas) Woody nos avisa que el tono del film no será liviano. No suena ninguna simpática melodía de jazz, sino una opresiva música clásica que preanuncia un drama. Esto ya nos retrotrae a Match Point, una película similar en tono y temática, pero superior en su factura y ejecución. Allen parece tener una obsesión con la trama policial en la que los personajes deben recurrir al crimen para mantener o mejorar su status social. Crímenes y pecados, Match Point y Scoop, de distintas maneras, incluían este aspecto. Pero Woody no le da una vuelta de tuerca al asunto, sino que cuenta más o menos la misma historia, sin tener nada nuevo que aportar.
La peli está estructurada de manera bastante lineal. Los protagonistas van tomando decisiones algo caprichosas, a veces sin muchas explicaciones. Las cosas que suceden parecen una mera excusa arbitraria para que ocurran otras. Es como si el guión incluyera todos los elementos típicos de una trama criminal (sus causas y sus derivaciones), pero hilvanados por una lógica muy básica. No se brinda una perspectiva esclarecedora u original sobre el tema. No se logra una gran profundidad dramática. Así, la trama avanza de manera torpe y esquemática, carente casi de interés.

Las actuaciones tal vez sean lo más destacable del film. Al menos McGregor y Farrell le aportan solvencia a sus personajes, lo mismo que Wilkinson en su rol de reparto. No son actuaciones brillantes, pero hacen lo que pueden con un guión que se queda a mitad de camino de todo. Los personajes son previsibles, los diálogos son trillados, y la trama se va desdibujando cada vez más, hasta llegar a un desenlace abrupto, sin sutilezas ni sorpresas, que evidencia la falta de vigor del director.
Es triste hablar así de alguien a quien admiro tanto, pero la decepción es grande, aunque no nueva. Una vez le pregunté a Alfredo Rosso, notable periodista de rock, por qué creía él que algunos artistas disminuyen su nivel cuando envejecen. Y me contestó que la edad no tiene nada que ver. Según su óptica, un artista tiene una cantidad limitada de cosas para decir. Y una vez que aportó lo suyo, es natural que tienda a reiterarse. Y a cansarse... Me da la impresión de que Woody ya aportó lo suyo. Por suerte para nosotros, fue mucho. Muchísimo. Y aquellos quienes amamos el buen cine, lo admiraremos siempre. Y deseamos, sin duda, que le quede alguna carta bajo la manga. Tal vez aun esté a tiempo de sorprendernos. Y si no lo hace, igualmente lo perdonaremos. Él se lo merece. En definitiva, querido Woody, por más que ahora estemos algo alejados, siempre tendremos Manhattan...
El sueño de Cassandra se estrena en Argentina el jueves 5 de junio.

Jueguito 14: la yapa

Acá está la vieja y querida yapa. Apareció así, de repente. Y está a merced de aquellos que no tengan nada mejor que hacer en esta fría tarde.

La tabla está así:

1-Martín: 325 pts.

2-Peile: 180 pts.

3-Semila: 145 pts.

4-Juliana: 110 pts.

5-Wonder Woman: 95 pts.

6-CCDSY: 85 pts.

7-Jorge: 45 pts.

8-Mangosta: 30 pts.

9-Howard Roark: 25 pts.

10-Cecydececy: 20 pts.

11-Migoz: 15 pts.

12-Celes: 0 pts.

La foto:

Las preguntas:

1-Actor que está más cerca: 25 pts.

2-Actor que está más lejos: 25 pts.

3-Otro actor de esta peli estuvo en un film con Marlon Brando. Nombrar al actor y a ese film: 25 pts.

4-El año de esta peli se estrenó un apocalíptico clásico de ciencia ficción. ¿Cuál?: 25 pts.

5-El año de esta peli nació un actor ganador del Oscar. ¿quién?: 25 pts.

Bueno, me voy a dormir la siesta. Hasta luego.